Леош Яначек (1854-1928)

Чешский композитор, дирижер, педагог Леош Яначек родился в 1854 году. Музыкальноеобразование получил в консерваториях Праги, Вены, Лейпцига. Его стиль оформился под влиянием народного фольклора и чешских классических традиций. Значительное воздействие оказало на него и русское искусство: несколько раз приезжал в Россию и даже изучил русский язык. Композитор прекрасно знал русскую литературу. Он написал симфоническую рапсодию «Тарас Вульба» (по Н. Гоголю), оперы «Катя Кабанова» (по «Грозе» А. Островского) и «Из мертвого дома» (по Ф. Достоевскому), а также трио и квартет, в которых отразились впечатления от «Крейцеровой сонаты» Л. Толстого. В конце 1890-х годов по инициативе Яначека в Врно был основан «Русский кружок», ставший центром изучения классической литературы и искусства России.
Свою творческую деятельность Яначек начал на родине, в Врно ( Моравия). Композитор внимательно изучал моравский фольклор, он выпустил сборник, в который вошли обработки народных мелодий. Кроме того, музыкант являлся организатором «Моравских народных праздников» (1895), помогавших распространять лучшие произведения народного песенного творчества. В этот же период Яначек преподавал музыку в учительском институте.
Известность в Чехии пришла к композитору в 1904 году, а в 1916 году, после успешной премьеры оперы Яначека «Ее падчерица» в Пражском театре, о музыканте узнали в других странах.
Необыкновенно активный и деятельный, Яначек принимал участие в международных фестивалях, музыкальных праздниках. Он был талантливым педагогом и после окончания Второй мировой войны занимался преподавательской деятельностью в Врно, а позднее — в Праге. Композитор являлся членом многих зарубежных академий и общественных организаций.
Яначек работал в самых разных жанрах, он создавал оперы, симфонические и камерные произведение, хоры, обработки народной музыки. Кроме того, композитор написал целый ряд теоретических трудов.
Первый успех Яначеку принесли ««аппские танцы» для симфонического оркестра (1889-1890), отразившие воспоминания детства и юности музыканта. Характерные черты этого произведения — тонкий юмор, очаровательные лирические эпизоды, в которых звучат интонации моравских песенных мелодий. Хотя «Лашские танцы» написаны: в романтическом стиле, они свидетельствуют о яркой индивидлуатности композитора, самостоятельности его мышления. Весь цикл, представляющий собой картинки народной жизни, состоит из шести частей: два «Стародавних» танца (комический и лирический), «Праздничный», «Дымак» и «Пилки» (оба представляют собой веселые жанровые танцевальные сцепки), живой и энергичный ««еладенский» танец.
В 1918 году Яначек завершил работу над симфонической рапсодией «Тарас Вульба». О замысле этого произведения, задуманного еще в 1905 году, композитор писал:: «Из-за слов „Не найдутся на свете такие огни, такие муки, которые сломили бы силу русского народа" — из-за этих слов, падающих в горячие искры, в пламень костра, на котором окончил свою жизнь прославленный атаман казацкий Тарас Вульба (третья часть и заключение), сочинил я эту рапсодию по повести, написанной н.. В. Гоголем».
Рапсодия, состоящая из трех картин («Смерть Андрея», «Смерть Остапа» и «Смерть Тараса»), поражает своей мощью и драматизмом, хотя ее стиль, несколько изощрённый и экспрессивный, не совсем соответствует ясности и величавой простоте эпического произведения Н. Гоголя. Лишь завершающие эпизоды: рапсодии, в которых слышатся торжественные звучания колокола, переносят слушателя в образный мир, созданный велпиким русским писателем.
В 1919 году Яначек начал работу над вторым произведением на сюжет из русской литературы — оперой «Катя Кабанова» (1921), в основе которой лежат речевые и песенные интонации. Написано это произведение в декламационно-речитативной манере.
В некоторых эпизодах оперы: есть элементы, напоминающие о русском песенном творчестве (оркестровое вступление, песня Кудряша идр.). И все же основу произведения составляет речевая, а не песенная интонаптия. Его гармония тональна, ей свойственно использование быстро меняющихся сочетаний и внезапных сдвигов, и в то же время — применение статичных конструкций, опирающиеся на одну и ту же гармонию

1-2-3